Дато Бабунадзе родился в 1967 году в Тбилиси. Окончил художественную академию, где его наставником был Дмитрий Эристави, знаменитый художник-график и сценарист, работавший вместе с Отаром Иоселиани над фильмами «Листопад» и «Жил певчий дрозд», вошедшими в историю мирового кино. 
В 2002 году Дато перебрался в столицу России, так как считает, что только в большом культурном центре может расти и развиваться творческая личность.
Для его картин характерна яркая палитра, такая непривычная для уставшего от серого мегаполиса глаза москвича. Он сочетает цвета, не заботясь об академических канонах, интуитивно чувствуя гармонию красок. Никогда не пишет с натуры, и тем не менее на его холстах возникают узнаваемые «холмы Грузии», старые тбилисские дома, шумный базар, пышно цветущие южные деревья. Идёт ли он по арбатским улочкам, едет ли в метро, у него вдруг рождается тот или иной сюжет, но обязательно с «грузинским акцентом».

img_5051По словам независимы экспертов и ведущих арт критиков, вершиной художественной пирамиды современного искусства является Нью Йоркский музей МоМа.

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире, послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.

 

Был основан в 1928 г. в шести залах офисного здания Хекшер Билдинг на Манхеттене при содействии и покровительстве семейства Рокфеллеров. В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века, — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Брынкуши, произведения Марка Ротко и Джексона Поллока.

 

В своей знаменитой автобиографии Энди Уорхол размышлял о том, как интерсно и продук?тивно было бы жить в мире, совершенно лишенном отходов, - в котором все перерабаты?вается и абсолютно все подлежит обмену. Тезис, который мог выдвинуть только художник с его привычкой к обмену и перепроизводству объектов символических. Тезис, надо сказать, о природе самого искусства. Мусорщик вообще - идеальный художник, и наоборот, соот?ветственно. Но применительно к текущему моменту сказанное работает несколько иначе: просто мусор не тот. Не тот, что составлял объекты наших шестидесятников или там мэтров арте повера: скромный, наполненный следами трогательного, часто трагедийного челове-ческого отношения. Теперь это скорее отходы ?хорошей жизни?, dolce vita - аккуратные, да?же лощеные. Так же, как и сама Москва все больше и больше начинает походить на Нью-Йорк. Правда, не сегодняшнего дня, а как раз уорхоловский, 60-х годов, где все было в ста?новлении, пронизанном бешеной энергетикой. Выброс этой энергетики на местной почве Олег Тимофеев - в данном случае нечаянный выразитель коллективного бессознательного - спокойно и непринужденно материализует и в буквальном смысле раскладывает по по?лочкам в своем новом проекте ?Предметы в собственном соку?.



Более 10 лет, Галерея "Марго-Арт",  находит отклик в сердцах, истинных ценителей современного искусства!
              Мы, преданно служим на благо процветания, высшего предназначения искусства - дарим, своим единомышленникам, прекрасную возможность прикоснуться к сферам духовного преображения и трансформации ментальной энергии в творческую.
            Благодарны за привлечение Галереи "Марго-Арт", к осуществлению Ваших планов,  в области организации выставок, логистики произведений искусства , формировании частных коллекций и экспертизы. Чувственное восприятие, осознание, интерпретация акта творения, непогрешимый опыт оказания услуг  и профессиональное  знание  международного рынка современного искусства, позволило нам  обрести - доверие  и преданность почитателей  и представителей   сферы  искусства по всему миру.