По словам независимы экспертов и ведущих арт критиков, вершиной художественной пирамиды современного искусства является Нью Йоркский музей МоМа.

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире, послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.

Был основан в 1928 г. в шести залах офисного здания Хекшер Билдинг на Манхеттене при содействии и покровительстве семейства Рокфеллеров. В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века, — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Брынкуши, произведения Марка Ротко и Джексона Поллока.

В своей знаменитой автобиографии Энди Уорхол размышлял о том, как интерсно и продук?тивно было бы жить в мире, совершенно лишенном отходов, - в котором все перерабаты?вается и абсолютно все подлежит обмену. Тезис, который мог выдвинуть только художник с его привычкой к обмену и перепроизводству объектов символических. Тезис, надо сказать, о природе самого искусства. Мусорщик вообще - идеальный художник, и наоборот, соот?ветственно. Но применительно к текущему моменту сказанное работает несколько иначе: просто мусор не тот. Не тот, что составлял объекты наших шестидесятников или там мэтров арте повера: скромный, наполненный следами трогательного, часто трагедийного челове-ческого отношения. Теперь это скорее отходы ?хорошей жизни?, dolce vita - аккуратные, да?же лощеные. Так же, как и сама Москва все больше и больше начинает походить на Нью-Йорк. Правда, не сегодняшнего дня, а как раз уорхоловский, 60-х годов, где все было в ста?новлении, пронизанном бешеной энергетикой. Выброс этой энергетики на местной почве Олег Тимофеев - в данном случае нечаянный выразитель коллективного бессознательного - спокойно и непринужденно материализует и в буквальном смысле раскладывает по по?лочкам в своем новом проекте ?Предметы в собственном соку?.

ВСЕХ, приходящих на новую выставку художницы Ларисы Белимы, хочется поприветстовать и по-дружески предупредить. Товарищи, будьте бдительны! Искусство Ларисы завораживает, притягивает, согревает и способствует привыканию к всему хорошему. Доброй энергией исходящей от картин художницы можно согреться, увлечься, ,зажечься и даже стать по хорошему зависимым, как во все времена человек зависел от энергии, тепла человеческих отношений.

Образ ключа несомненно принадлежит к основным архетипам человеческого сознания и культуры. Он периодически обретает новую актуаль­ность, переходя от алхимической эмблематики к предметности голландских натюрмортов и от алогических композиций К. Малевича к «новой вещественности» последних десятилетий. В творчестве Олега Тимофеева ключ превращается в самодостаточный образ постконцептуальной истории, пропитанный полнотой всех своих смыслов и одновременно утверждающий свое «объективное» непосредственное бытие. Его фор­мы в инсталляциях художника теряют свою условность, транслируя свою магическую функциональность; они живут, утверждая универсальные образы своих возможностей - обнаружение закрытых, запертых пространств, настойчивое проникновение «внутрь».